dilluns, 21 de març del 2011

Núria Guinovart: "El més important és dir el que cal en el moment idoni"

El ciment es troba present en molts llocs,
però adquereix una dimensió artística única
en l'obra de Núria Guinovart
L’estudi de la Núria Guinovart és un petit oasi enmig de la gran ciutat de Barcelona. Aquí és on la pintora duu a terme les seves obres de ciment, que aquests dies es troben exposades a la Galeria Àmbit. Fa poc ja varem presentar l’artista, però avui ens hi hem volgut apropar una mica més visitant el seu espai de creació.

El ciment és un material que trobes arreu menys en la pintura...
És cert, és un element que aparentment sembla mundà, normal i corrent.
Recorda a la típica imatge de la ciutat en oposició al camp, oi?
Sí, amb un toc despectiu, però jo treballant amb ell he trobat una afinitat. És una matèria molt aspra i freda però si la rasques hi trobes coses i això m’apassiona. A més, el fet que sigui monocrom afavoreix aquest aspecte.


Al teu blog parles sobre la “recerca constant de la matèria amb les seves limitacions”. A què et refereixes exactament?  
Em refereixo a què si el ciment com a matèria és desconegut per a qui el treballa, és que aquest algú és un negat: no hi trobarà res. Una part de la feina és dialogar amb el material per arribar a expressar coses amb ell.
L’expressió és una part important en la teva recerca?
Sí, a mi em costa expressar les coses amb moltes paraules i suposo que per això m’he dedicat a la pintura. Trobo que menys és més i que dir el que cal en el moment idoni és el millor.
Així doncs, com tries els noms de les teves obres?
Normalment, quan em poso a treballar, ja tinc una idea, que sorgeix quan entro a l’estudi. Sento una mena d’efecte terapèutic, allunyat de la vida i dels seus sotracs. Jo aquí estampo els meus sentiments, tot el que em passa dins. De vegades si porto coses molt profundes que m’afecten el títol em fa fer l’obra; d’altres, però, em poso a treballar i l’obra, al cap de dies d’haver-la fet, em remet a quelcom passat i aleshores l’anomeno. Hi ha vegades que també poso noms pels descosits. És cert que és treballo una figuració que en ocasions pot recordar a formes, però generalment no és així.  

 
Núria Guinovart al seu estudi, al costat d'una de les seves obres de ciment

Parla’ns una mica més de la teva trobada amb el ciment l’any 2006:
Vaig anar a Bèrgam per aprendre la tècnica de l’encàustica, i un mestre d'allà, Antonio De Martino, treballava amb ciment i feia escultures, cosa que em va sobtar molt. Vaig veure unes possibilitats infinites i una via per poder explicar moltes coses. El fet de veure el ciment treballat va ser una cosa amb  la qual m’hi vaig sentir identificada. El ciment és un element molt bàsic, que trobem constantment, sobretot la gent de ciutat, però li vaig trobar un encant diferent a tot el que havia vist abans i a mida que l’he anat treballant ho he confirmat.
Per curiositat, com adquireixes el ciment? És d’algun tipus especial?
És ciment normal i corrent i el compro en sacs.
El treballes aquí mateix, com el quitrà?
Sí, aquí mateix. I pel que fa al quitrà, dic “quitrà” però és un derivat que és més còmode d’aplicar.
Jo t’imaginava amb alguna mena d’eina industrial i una màscara...
Els guants i les mascaretes me les hauré de posar d’aquí poc, però mai me’n recordo.
Pel que fa altres materials, t’has plantejat utilitzar algun de diferent?
Jo mai dic que no a res, però encara tinc coses a fer amb el ciment. Fa no sé quants anys que hi treballo i cada dia descobreixo coses pel que fa a la forma, al traç... M’hi sento molt còmoda. I no és que no vulgui canviar, però les persones han de gaudir amb el que fan; no tota la vida és inventar, sinó que també és important ser feliç amb el que estàs fent.
Finalment, he de fer la pregunta del milió: com perceps aquests temps de crisi econòmica?
Jo la crisi en quant a exposicions no l’he notat. Crec que t’has de bellugar amb crisi o sense, venguis o no. Crisis sempre n’hi ha hagut al llarg de la Història i és qüestió de superar-les. Jo no estic en crisi, continuo produint i tinc moltes ganes d’expressar. Aguanto.
Hem tingut opinions molt diverses al respecte...
On m’hi trobo bé és fent el que estic fent. Hi ha una crisi econòmica però no és pas personal ni meva. Si fos personal seria més problemàtic, però si només és econòmica és qüestió d’aguantar i rai.




Per Mar Armengol 

dilluns, 14 de març del 2011

Conxita Martínez: "Al llarg dels anys hem intentat incloure nous artistes"

Conxita Martínez, responsable de vendes de la galeria Comas, ens explica com van ser els inicis d'aquesta emblemàtica sala del Passeig de Gràcia.

 

Tanmateix, també descobrirem la relació que té la galeria amb els seus clients, els criteris de selecció, quina línia segueixen o com organitzen el calendari d'exposicions. Tot això, i alguna cosa més, ens ho explica la Conxita al llarg de l'entrevista, en els enllaços següents:

Per Judit Contreras

Conxita Martínez: "Qui marca el criteri de selecció és el client"


En aquesta segona part de l'entrevista, Conxita Martínez ens parla sobre la relació de la galeria amb els seus clients. Al mateix temps, també ens explica com els ha afectat la crisi.

Part 1: "Al llarg dels anys hem intentat incloure nous artistes"
Part 2: "Qui marca el criteri de selecció és el client"
Part 3: "El més important és comprar allò que t'agrada"
Part 4: "L'exposició Col·lectiva tanca la temporada"


Per Judit Contreras

Conxita Martínez: "El més important és comprar allò que t'agrada"


Conxita Martínez explica que la galeria Comas segueix un estil molt conservador, tal i com van començar. Tot i així, han ampliat cap a altres tendències per  poder oferir als seus clients algunes firmes més actuals.

Part 1: "Al llarg dels anys hem intentat incloure nous artistes"
Part 2: "Qui marca el criteri de selecció és el client"
Part 3: "El més important és comprar allò que t'agrada"
Part 4: "L'exposició Col·lectiva tanca la temporada"


Per Judit Contreras

Conxita Martínez: "L'exposició Col·lectiva tanca la temporada"


La temporada acaba amb l'exposició Col·lectiva que organitza la galeria cada any. Hi participen els pintors habituals i també els artistes convidats. Per acabar, Conxita Martínez ens explica com organitzen el calendari d'exposicions i quina serà la pròxima inauguració. 



Per Judit Contreras

Jordi Barnadas: "Les obres d'Art han de ser properes a l'espectador"


En Jordi Barnadas, director de la galeria que duu el seu nom, ens parla de la trajectòria del prolífic espai artístic que començà l’any 1992 al carrer Consell de Cent i que ha experimentat un ritme trepidant des d’aleshores. El valor que més destaca en Barnadas de la galeria és el seu esperit dinàmic i proper, i l'aposta per nous talents sense renunciar a un estil figuratiu.
En aquesta entrevista hem volgut conèixer una mica més a fons el tarannà de la Galreia Jordi Barnadas, que per al nostre blog hem visitat en dues ocasions: la primera va ser amb en Gabriel Schmitz i la segona, fa escassos dies, amb en Jorge Zambrano.

Enllaços a les altres parts de l’entrevista:
Part 2: "Sempre hem estat fidels a un estil en la galeria"

Part 3: "Som poc porucs a l'hora de triar gent nova"

Part 4: "És important tenir un fons d'art actualitzat"

Part 5: "El model de negoci de la galeria està adaptat al futur"


Per Mar Armengol

Jordi Barnadas: "Sempre hem estat fidels a un estil en la galeria"


La galeria Jordi Barnadas es caracteritza per un estil figuratiu, definit a principis de la dècada dels noranta, que constitueix una de les bases per seleccionar els seus artistes. Aquest criteri afavoreix un públic fidel i alhora aporta personalitat i coherència a l’espai artístic.

Jordi Barnadas: "Som poc porucs a l'hora de provar gent nova"


Acollir pintors joves és una aposta que la galeria Jordi Barnadas no deixa mai de banda. El seu director ens diu que ha acollit artistes amb poca experiència en els seus inicis, que provenien en la seva majoria de l’Hipermerc'Art de Vinçon o d’American Prints.

Jordi Barnadas: "És important tenir un fons d'art actualitzat"


Som a la planta inferior de la galeria, i en Jordi Barnadas ens explica que aquí és on es guarda el fons d’art dels artistes que regularment hi  exposen, com Gabriel Schmitz o Jorge Zambrano. Aquest fons s’actualitza, cada sis mesos aproximadament, cosa que requereix un esforç per part de l’artista i alhora és també una manera de mantenir actualitzades les obres.

Jordi Barnadas: "El model de negoci de la galeria està adapatat al futur"



Finalment, el director de la Galeria Jordi Barnadas parla sobre aquest temps de crisi econòmica i ens explica que el seu model de negoci, que aposta per exposicions dinàmiques i és flexible, no l'ha patit tant com altres espais artístics, malgrat que hagi hagut d'ajustar certs pressupostos.

diumenge, 13 de març del 2011

Varietat d'artistes


Carré d’Artistes, una cadena de galeries francesa, ofereix un concepte innovador per fer que l’art sigui accessible a tothom. Amb una selecció permanent de 30  professionals, d’estils molt diversos, cada quinze dies presenten un nou artista. Així doncs, la pròxima setmana s'incorporaran les obres de Sébastien Brunel. Veiem a continuació una presentació de Seetiz sobre Carré d'Artistes perquè ens poguem ubicar en l'espai del qual estem parlant.


Exclusivament s'exposen obres originals per tal de donar suport a la creació i es realitzen esdeveniments artístics i pedagògics. D'aquesta manera, totes les obres que trobem a Carré d’Artistes disposen de quatre formats stàndards i quatre preus fixes, segons el tamany.



Per Judit Contreras

Galeria d'imatges "Carré d'Artistes"

Obra Sébastien Brunel
Obra de Lisa G.

 
Obra d'Isabel Kehr
Obra d'Arnaud Flow

 Per Judit Contreras

dissabte, 12 de març del 2011

Galeria Maxó

Una porta peculiar, amb una llum càlida al seu interior que invita a entrar. Estem al Born, carrer Portal Nou número 29. Entrem.

Galeria Maxó

Ens trobem en una galeria que ofereix un espai molt original, diferent dels que hem vist fins ara. Un espai dedicat a difondre les expressions artístiques i culturals. Proposa promoure un art innovador, estimular noves formes d’expressió i es mostra receptiva a propostes que estimulin la reflexió. Així doncs, aquesta vegada en comptes d'una exposició parlem d’una galeria: Maxó

Creada recentment per l'artista Maxó Rennella. Es va inaugurar el mes de juny del 2010 amb l'objectiu principal de realitzar exposicions d’art, però també de potenciar i enfortir activitats culturals i oferir al públic una varietat d'esdeveniments; mostres de fotografia, música o actuacions especials. 

Actualment la galeria recull una exposició col·lectiva molt singular, on diferents artistes, entre ells Maxó, exposen amb el nom "Recíclate, reinvéntate".


Pròxima exposició a la Galeria Maxó
dijous 31 de març 


Per Judit Contreras

Joan Anton Maragall: "L'art fa possible la vida"

Finalment, en la quarta i última entrega de la entrevista, Joan Anton Maragall reflexiona sobre quin és el paper de l'art en una societat com la del segle XXI.



Enllaços a altres parts de l'entrevista:


Per Pep Corral

Joan Anton Maragall: "La gent s'ha tornat molt més prudent a l'hora de fer les seves adquisicions"

En aquesta tercera entrega de l'entrevista a Joan Anton Maragall, el director de la Sala Parés, aborda el tema de la crisi econòmica i com aquesta ha afectat a les galeries d'art.


Enllaços a altres parts de l'entrevista:


Per Pep Corral

Joan Anton Maragall: "Trama treballa en un univers obert i amb les tendències més avantguardistes"

En aquesta segona part de l'entrevista, Joan Anton Maragall explica quines són les principals diferències entre la Sala Parés i la seva filial, la Galeria Trama.


Enllaços a altres parts de l'entrevista

Primera part: "A Art > 30 el criteri és la qualitat i la trajectòria del candidat"
Tercera part: "La gent s'ha tornat molt més prudent a l'hora de fer les seves adquisicions"
Quarta part: "L'art fa possible la vida"


Per Pep Corral

Joan Anton Maragall: "A Art > 30 el criteri és la qualitat i la trajectòria del candidat"

Tal i com havíem avançat anteriorment, aquí us presentem l'entrevista realitzada a Joan Anton Maragall, director de la Sala Parés, amb motiu de la convocatòria del concurs Art > 30.
En aquesta primera part de l'entrevista, Maragall ens explica en què consisteix el concurs i quins són els criteris seguits a l'hora de seleccionar-ne els guanyadors.



Enllaços a altres parts de l'entrevista:



Per Pep Corral

Recíclate, reinvéntate

Exposició col·lectiva "Recíclate, reinvéntate"

"No me callo. Expreso mi verdad en lo cotidiano. Un objeto cansado de andar, quizá abandonado, me estimula curiosidad. Ahí esta, lo miro, nos miramos y sentimos una necesidad que es  más fuerte que todos los impulsos. Nos hacemos complices reinventándonos juntos." 

El color y el movimiento en mi mesa, obra de Maxó Rennella y Marina Caviglia 

Caixes i sabates reciclates de l'autor Holger Weckmüller ©Judit Contreras









Per Judit Contreras

divendres, 11 de març del 2011

Entre detalls minimalistes

Flyer de l'exposició Xilófagos
Un dia desprès de la inauguració. L'exposició es constitueix per un parell de quadres molt grans, una composició amb una turba de petites imatges i una seqüència de cinc quadres. Però uns claus a la paret delaten que el conjunt total de la seqüència estava format per vuit obres. Què ha passat?

Torne-m’hi. Un dia desprès de la inauguració. S’han venut tres quadres. El galerista penja  més obres per omplir els buits. El jove artista espanyol Peta Rodríguez presentava ahir Xilófagos, la seva segona exposició a la Galeria Artevistas.

 Sens dubte, tot un èxit.

L’artista sorprèn utilitzant una multitud de tècniques, però el principal protagonista, tal i com indica el títol de l’exposició, és la fusta. Pinta relats, imatges minimalistes, explica històries, provoca sensacions i destaca un fort contrast entre el blanc i el negre. Peta crea tota una escena de jocs visuals a través de les seves composicions. Històries minimalistes per provocar sensacions. 

    
       Galeria d'imatges

Xilófagos, Peta Rodríguez
del 10 de març fins el 17 d'abril

Galeria d'art Atervistas
Passatge del Crédit 4, Barcelona 

Pròxima exposició a la Galeria Artevistas, Dana Ellyn 
Inauguració, 21 d'abril del 2011


Per Judit Contreras

Galeria d'imatges "Entre detalls minimalistes"

                                   Xilófagos
                                                Peta Rodríguez

Food
Xilo 13



Aigua
Xilo 7




dijous, 10 de març del 2011

Una mirada diferent al paisatge transformat

La galeria Toni Tàpies (c/ Consell de Cent 282)  acull des d’avui i fins al 6 de maig una mostra que recull un seguit de fotografies del reconegut fotògraf canadenc Edward Burtynsky emmarcades sota el títol genèric de Water and Earth i que, com en la majoria de l’obra de Burtynsky, posen l’accent en la transformació de l’entorn natural produïda per l’acció, habitualment violenta, de la mà humana.


Burtynsky és conegut pel seu compromís amb el medi ambient
 Aquesta vintena de peces configuren la primera exposició individual de l’artista en el territori espanyol i, a més, demostren l’adhesió de la galeria barcelonina al reduït cercle de sales que exposen i vetllen pel llegat fotogràfic del canadenc. Un llegat que l’ha fet mereixedor, entre altres reconeixements, de ser nombrat Oficial de l’Ordre de Canadà, diversos doctorats honoris causa com el doctorat en Art i Estudis Fotogràfics que li atorgà la universitat Ryerson de Toronto o el recent And/or Book Award. Però si hi ha un reconeixement que destaqui per sobre de la resta és el premi TED concedit anualment a iniciatives que potencialment poden millorar el món i que rebé l’any 2005 en reconeixement a la tasca duta a terme per mitjà de les seves fotografies de gran format.

Malgrat que la exposició ja es pot visitar des d’avui mateix, els actes de presentació de la mostra es clouran a mitjans de la setmana que ve amb la visita del propi Edward Burtynsky. Una visita originalment prevista per a avui però que ha hagut de ser modificada a última hora per problemes d’agenda del fotògraf.
Les fotografies de gran format agafen el relleu a les obres de Joao Onofre en la galeria
Per Pep Corral

Les teories de Jorge Zambrano

L'artista Jorge Zambrano al costat de:
Quatre metres a l'Oest
Oli sobre tela
97 x 195 cm


El pintor xilè Jorge Zambrano ha inaugurat avui a la galeria Jordi Barnadas la seva exposició, titulada Las teorias, basada en un conjunt de un pintures i escultures que recorden al món oníric i conviden a l’espectador a gaudir d’unes imatges visualment atractives i amb detalls hipnòtics.


Las teorías
Oli sobre tela
40 x 40 cm

L’autor, que ja exposà a l’any 2009 a la Barnadas, afirma que el seu art “és figuratiu a seques, així que es pot parlar tant de pintura realista com d’abstracció si es dóna el cas”. Alhora de crear, les seves fonts d’inspiració són molt variades; des d’experiències literàries fins a quotidianes, “coses que poden semblar simples però que per a mi són importants”. Per concretar, Zambrano esmenta un autor, el francès Michel Houellebecq: “és un autor molt famós que m’agrada sobretot pel seu to agre i raspant, diu les coses d’una altra manera”.     


Torre (centre), Acrílic sobre fusta de xiprer, 37 x 9,95 x 7 cm
Dona- poble (esquerra), Acrílic sobre fusta de xiprer, 35 x 9 x 7 cm
Home-bosc (dreta), Acrílic sobre fusta de xiprer, 32 x 9 x 6 cm


Jorge Zambrano compta amb una trajectòria internacional consolidada de més de vint anys. Inicià la seva carrera a Xile, on també obrí una galeria amb la seva dona. L’any 1997 guanyà dos premis al seu país natal, el 1r Concurs Nacional “Instu” i el 1r Concurs Internacional de Pintura “Valdivia y su Rio”.  Després, s’instal·là a Catalunya, on ha inaugurat  de manera regular arreu del territori des de finals dels anys '90s. La seva obra també s'ha exposat a Alemanya.


Paisatge
Oli sobre tela
89 x 130 cm

L’exposició Las teorias restarà a la galeria fins el proper dia 26 de març.

Per Mar Armengol

dimecres, 9 de març del 2011

És possible fer poesia amb ciment i quitrà

   Obert - 2010
  Ciment i quitrà
     150x100 cm

La responsable d’aquest fet és Núria Guinovart, i les proves es troben aquests dies a la galeria ÀMBIT (c/Consell de Cent 282). L'artista  hi va inaugurar el passat 3 de març  amb una sèrie d’escultures planes de grans dimensions fetes amb ciment i quitrà, materials poc usuals en l’àmbit artístic.


El Pas, 2010
Ciment i quitrà
   80x200 cm

Guinovart, qui es formà en el taller on també treballà Josep Guinovart, havia utilitzat anteriorment materials com la fusta, el vidre i el ferro en les seves creacions. L’any 2006, però, durant un viatge a Bèrgam, entrà en contacte amb el mestre Antonio De Martino i començà a treballar amb el ciment, que des d’aleshores ha emprat en les seves obres. La tècnica que utilitza es basa en realitzar petits talls a base de quitrà en el ciment quan aquest encara no s’ha solidificat, aconseguint un efecte delicat a través d’elements que sempre s’associen amb la duresa.


El Pont, 2010
Ciment i quitrà
100x150 cm

 
La singularitat de l’obra de l'artista  radica en  què se serveix d’un material tosc per transmetre sentiments i generar reflexions en l’espectador; el gris, color que predomina en les seves composicions, poques vegades adopta tant de significat com en aquestes obres, com es pot veure en aquestes imatges, cedides especialment per la galeria a aquest blog.


Remor, 2010
 Ciment i quitrà
   80x200 cm


Aquesta exposició romandrà a l'ÀMBIT fins el dia 23 d’abril. Informem també que la galeria enguany celebra el seu 25è aniversari de vida. 

Per Mar Armengol


 

Disseny utilitari a la Gomez Turu


L'exposició es centra en la vessant més pràctica del disseny de mobles


La galeria Gomez Turu (c/Consell de Cent, 325) acull fins al proper dia 19 de març la primera exposició en solitari a l’estat espanyol de Jordi Milà, dissenyador de mobiliari i responsable de la companyia EDDADESIGN.

L’exposició, batejada amb el nom de “Simbolismes”, recull mitja dotzena d’obres dividides en postades, làmpades i cadires. Tot un seguit d’obres marcades amb el personal segell  que Milà ha anat forjant al llarg dels seus més de quinze anys de trajectòria en el món del disseny i que el convertir en mereixedor, l’any 2010, de l’INDEX Star Award a Dubai, un dels premis més prestigiosos dins l’àmbit del disseny a nivell mundial.
Light boxing , fibra de carboni, 185 x 34 x 34 cm

Mountain diva,  fusta i acer, 182,5 x 54 x 52 cm

Pel que fa a la sala, no és el primer cop que la galeria Gomez Turu es desmarca del tipus de propostes facilitades per altres sales veïnes. Ja al 2008 va despertar l’atenció amb la celebració d’una exposició centrada únicament en motocicletes i, des d’aleshores ha anat centrant la seva atenció cap a l’escultura exposant obres d’artistes com Eduardo Chillida o Víctor Arrizabálaga.

Wisdom tree 2009, fusta lacada, 119 x 28 x 195 cm


Per Pep Corral

La Galeria viatja per primavera a Londres

La Galeria és la representant barcelonina a The Affordable Art Fair, una feria d’art contemporani que se celebra enguany a Londres entre avui i el dia 13 d’aquest mes. Els artistes pels qui ha apostat La Galeria són Zoe Benbow, Elena Kervinen i Mastuset. Per als afortunants que sigueu a Londres o que tingueu l'ocasió d'anar-hi, l'estand on es troben és l'H5.
Aquesta feria té lloc dues vegades a l’any, primer a la primavera i després a la tardor. A més de Londres, l'esdeveniment és acollit per altres capitals artístiques com Bristol, París, Brussel·les, Amsterdam, Bristol, Melbourne, Milan, Nova York, Singapur i Sidney.
La Galeria està situada a l’epicentre de les galeries de Barcelona, el carrer Consell de Cent.  Amb un tarannà internacional, acull majoritàriament artistes nòrdics de prestigi, i també joves promeses, amb la finalitat de promocionar i acostar-nos l’art contemporani dels països del  nord d’Europa.

Per Mar Armengol.