dilluns, 21 de març del 2011

Núria Guinovart: "El més important és dir el que cal en el moment idoni"

El ciment es troba present en molts llocs,
però adquereix una dimensió artística única
en l'obra de Núria Guinovart
L’estudi de la Núria Guinovart és un petit oasi enmig de la gran ciutat de Barcelona. Aquí és on la pintora duu a terme les seves obres de ciment, que aquests dies es troben exposades a la Galeria Àmbit. Fa poc ja varem presentar l’artista, però avui ens hi hem volgut apropar una mica més visitant el seu espai de creació.

El ciment és un material que trobes arreu menys en la pintura...
És cert, és un element que aparentment sembla mundà, normal i corrent.
Recorda a la típica imatge de la ciutat en oposició al camp, oi?
Sí, amb un toc despectiu, però jo treballant amb ell he trobat una afinitat. És una matèria molt aspra i freda però si la rasques hi trobes coses i això m’apassiona. A més, el fet que sigui monocrom afavoreix aquest aspecte.


Al teu blog parles sobre la “recerca constant de la matèria amb les seves limitacions”. A què et refereixes exactament?  
Em refereixo a què si el ciment com a matèria és desconegut per a qui el treballa, és que aquest algú és un negat: no hi trobarà res. Una part de la feina és dialogar amb el material per arribar a expressar coses amb ell.
L’expressió és una part important en la teva recerca?
Sí, a mi em costa expressar les coses amb moltes paraules i suposo que per això m’he dedicat a la pintura. Trobo que menys és més i que dir el que cal en el moment idoni és el millor.
Així doncs, com tries els noms de les teves obres?
Normalment, quan em poso a treballar, ja tinc una idea, que sorgeix quan entro a l’estudi. Sento una mena d’efecte terapèutic, allunyat de la vida i dels seus sotracs. Jo aquí estampo els meus sentiments, tot el que em passa dins. De vegades si porto coses molt profundes que m’afecten el títol em fa fer l’obra; d’altres, però, em poso a treballar i l’obra, al cap de dies d’haver-la fet, em remet a quelcom passat i aleshores l’anomeno. Hi ha vegades que també poso noms pels descosits. És cert que és treballo una figuració que en ocasions pot recordar a formes, però generalment no és així.  

 
Núria Guinovart al seu estudi, al costat d'una de les seves obres de ciment

Parla’ns una mica més de la teva trobada amb el ciment l’any 2006:
Vaig anar a Bèrgam per aprendre la tècnica de l’encàustica, i un mestre d'allà, Antonio De Martino, treballava amb ciment i feia escultures, cosa que em va sobtar molt. Vaig veure unes possibilitats infinites i una via per poder explicar moltes coses. El fet de veure el ciment treballat va ser una cosa amb  la qual m’hi vaig sentir identificada. El ciment és un element molt bàsic, que trobem constantment, sobretot la gent de ciutat, però li vaig trobar un encant diferent a tot el que havia vist abans i a mida que l’he anat treballant ho he confirmat.
Per curiositat, com adquireixes el ciment? És d’algun tipus especial?
És ciment normal i corrent i el compro en sacs.
El treballes aquí mateix, com el quitrà?
Sí, aquí mateix. I pel que fa al quitrà, dic “quitrà” però és un derivat que és més còmode d’aplicar.
Jo t’imaginava amb alguna mena d’eina industrial i una màscara...
Els guants i les mascaretes me les hauré de posar d’aquí poc, però mai me’n recordo.
Pel que fa altres materials, t’has plantejat utilitzar algun de diferent?
Jo mai dic que no a res, però encara tinc coses a fer amb el ciment. Fa no sé quants anys que hi treballo i cada dia descobreixo coses pel que fa a la forma, al traç... M’hi sento molt còmoda. I no és que no vulgui canviar, però les persones han de gaudir amb el que fan; no tota la vida és inventar, sinó que també és important ser feliç amb el que estàs fent.
Finalment, he de fer la pregunta del milió: com perceps aquests temps de crisi econòmica?
Jo la crisi en quant a exposicions no l’he notat. Crec que t’has de bellugar amb crisi o sense, venguis o no. Crisis sempre n’hi ha hagut al llarg de la Història i és qüestió de superar-les. Jo no estic en crisi, continuo produint i tinc moltes ganes d’expressar. Aguanto.
Hem tingut opinions molt diverses al respecte...
On m’hi trobo bé és fent el que estic fent. Hi ha una crisi econòmica però no és pas personal ni meva. Si fos personal seria més problemàtic, però si només és econòmica és qüestió d’aguantar i rai.




Per Mar Armengol 

dilluns, 14 de març del 2011

Conxita Martínez: "Al llarg dels anys hem intentat incloure nous artistes"

Conxita Martínez, responsable de vendes de la galeria Comas, ens explica com van ser els inicis d'aquesta emblemàtica sala del Passeig de Gràcia.

 

Tanmateix, també descobrirem la relació que té la galeria amb els seus clients, els criteris de selecció, quina línia segueixen o com organitzen el calendari d'exposicions. Tot això, i alguna cosa més, ens ho explica la Conxita al llarg de l'entrevista, en els enllaços següents:

Per Judit Contreras

Conxita Martínez: "Qui marca el criteri de selecció és el client"


En aquesta segona part de l'entrevista, Conxita Martínez ens parla sobre la relació de la galeria amb els seus clients. Al mateix temps, també ens explica com els ha afectat la crisi.

Part 1: "Al llarg dels anys hem intentat incloure nous artistes"
Part 2: "Qui marca el criteri de selecció és el client"
Part 3: "El més important és comprar allò que t'agrada"
Part 4: "L'exposició Col·lectiva tanca la temporada"


Per Judit Contreras

Conxita Martínez: "El més important és comprar allò que t'agrada"


Conxita Martínez explica que la galeria Comas segueix un estil molt conservador, tal i com van començar. Tot i així, han ampliat cap a altres tendències per  poder oferir als seus clients algunes firmes més actuals.

Part 1: "Al llarg dels anys hem intentat incloure nous artistes"
Part 2: "Qui marca el criteri de selecció és el client"
Part 3: "El més important és comprar allò que t'agrada"
Part 4: "L'exposició Col·lectiva tanca la temporada"


Per Judit Contreras

Conxita Martínez: "L'exposició Col·lectiva tanca la temporada"


La temporada acaba amb l'exposició Col·lectiva que organitza la galeria cada any. Hi participen els pintors habituals i també els artistes convidats. Per acabar, Conxita Martínez ens explica com organitzen el calendari d'exposicions i quina serà la pròxima inauguració. 



Per Judit Contreras

Jordi Barnadas: "Les obres d'Art han de ser properes a l'espectador"


En Jordi Barnadas, director de la galeria que duu el seu nom, ens parla de la trajectòria del prolífic espai artístic que començà l’any 1992 al carrer Consell de Cent i que ha experimentat un ritme trepidant des d’aleshores. El valor que més destaca en Barnadas de la galeria és el seu esperit dinàmic i proper, i l'aposta per nous talents sense renunciar a un estil figuratiu.
En aquesta entrevista hem volgut conèixer una mica més a fons el tarannà de la Galreia Jordi Barnadas, que per al nostre blog hem visitat en dues ocasions: la primera va ser amb en Gabriel Schmitz i la segona, fa escassos dies, amb en Jorge Zambrano.

Enllaços a les altres parts de l’entrevista:
Part 2: "Sempre hem estat fidels a un estil en la galeria"

Part 3: "Som poc porucs a l'hora de triar gent nova"

Part 4: "És important tenir un fons d'art actualitzat"

Part 5: "El model de negoci de la galeria està adaptat al futur"


Per Mar Armengol

Jordi Barnadas: "Sempre hem estat fidels a un estil en la galeria"


La galeria Jordi Barnadas es caracteritza per un estil figuratiu, definit a principis de la dècada dels noranta, que constitueix una de les bases per seleccionar els seus artistes. Aquest criteri afavoreix un públic fidel i alhora aporta personalitat i coherència a l’espai artístic.